Moon (2009)

PortadaBuenas de nuevo, cuándo uno ve una película como esta se pregunta….. como coño hago yo una reseña de esta película, lo jodido de esta película es que como mucho puedo contar el 5% de la peli para no joderosla, aunque tampoco no os la recomiendo ya que me ha aburrido soberanamente.

Por suerte vi esta película en Sitges de 2009 con unos compañeros, los criticonos, y tengo que reconocer que me pase un ratito sobando debido al cansancio y al aburrimiento en general que me causó esta película, aunque he hecho un acto de fe y para poderos hacer una reseña realista he vuelto a ver esta película, pero esta vez doblada al castellano.

Película dirigida por Duncan Jones, segunda película dirigida por este director, la primera fue Whistle en 2002, gracias IMDB por indicarme una película la cuál no veré. La historia original es de Duncan Jones por supuesto y el screenplay ha sido hecho por Nathan Parker.

Sam Bell

Sam Bell

Que puedo decir, la película me ha aburrido igualmente aunque no estaba cansado esta última vez, y sobretodo pierde mucho vista en castellano, sobretodo una vez has oído a Kevin Spacey hacer la voz del ordenador Gerty 3000, que ha sido lo único que me ha gustado de la película.

La historia nos presenta a Sam Bell, interpretado por Sam Rockwell, pues resulta que Sam está trabajando en una estación lunar donde se extrae el material que se forma por la radiación del sol sobre la superficie lunar, llamado Helio 3. Esta estación lunar genera el 70% de energía que consume el planeta Tierra.

La empresa encargada de la estación y de la misión de extracción se llama Lunar Industries (ingenioso nombre, no creéis?), cuyo eslogan es “Sun, moon, earth, energy, future”.

El contrato de Sam consta de 3 años y le quedan un par de semanas para volver a casa, durante la misión recibe y emite videos para su família, pero justo cuándo quedaba ná o menos para jubilarse (Arma Letal power!!!) va y se estampa con su vehículo lunar por culpa de ver visiones supuestamente por el tiempo que lleva aislado hablando sólo con su ordenador guardián Gerty. Y aquí es donde la historia se complica…

Gerty 3000

Gerty 3000

Y aquí acaba mi mini resumen sobre la película, la cuál ha ganado el premio de Sitges de este año, sintiéndolo mucho no puedo estar más desacuerdo con este premio ya que competía con grandes películas que a mi parecer han sido muy superiores a Moon.

Zombieland (2009)

PortadaRegla #1 : Cardio – Los zombies son rápidos, mantente en forma….. Los gordos fueron los primeros en morir a manos de los zombies.

Regla #2 : Double tap – Mata y remata a un zombie, no mueras por ahorrarte una bala.

Regla #3 : Beware of bathrooms – Estate alerta con los lavabos, no hay nada peor que morir cagando.

Regla #4 : Seatbelts – Estoy seguro que la DGT está detrás de esta norma, recordad poneros el cinturón de seguridad, os puede salvar la vida!!

Regla #7 : Travel light – Viaja ligero, de equipaje y de gente.

Regla #17 : Don’t be a hero – No seas un héroe, corre!.

Regla #18 : Limber up – Hacer calentamiento es importante para que no te dé un tirón en el peor momento.

Regla #22 : When in doubt know your way out – En caso de duda conoce tu vía de escape.

Regla #31 : Check the back seat – Mira siempre en el asiento de atrás, nunca sabes si puedes tener un polizón a bordo.

Regla #32 : Enjoy the little things – Disfruta de las pequeñas cosas, porqué la vida puede ser maravillosa.

Una vez os hayáis aprendido las normas empezad a leer…..

Columbus (Jesse Eisenberg)

Columbus (Jesse Eisenberg)

La película que os voy a reseñar nos sitúa dos meses después del primer infectado, nos presentan a uno de nuestros protagonistas, del que de momento sólo conocemos algunas de sus reglas para sobrevivir. Este chaval al que vamos a conocer por el nombre de Columbus (ciudad donde nació) es interpretado por Jesse Eisenberg. Personaje fóbico, con miedo a los payasos, sin relaciones sociales, sin novia, jugador asiduo al World of Warcraft. Alguien más se identifica con este chaval o sólo me pasa a mi? Debe ser porqué nacimos el mismo año jeje.

Después llega montado en su todoterreno tuneado al estilo Equipo A otro de nuestros protagonistas, al que vamos a conocer por el nombre de Tallahassee, interpretado por Woody Harrelson, actor que me gusta mucho y que clava su papel de vacilón perturbado en la búsqueda del Twinkie perdido (pastelito relleno de crema). Aunque se conozcan a punta de escopeta, Columbus y Tallahassee siguen su camino juntos.

Tallahassee (Woody Harrelson)

Tallahassee (Woody Harrelson)

En esta película veremos matar zombies de muchas y variopintas maneras. Tenemos muerte por escopeta, tapa de letrina de váter, banjo, bate de béisbol, tijeras de podar, piano de cola, atracciones varias, etc….

En su camino hacia ninguna parte conocen a nuestras otras dos protagonistas, Wichita y Little Rock, interpretadas por Emma Stone (ai omá que rica), y Abigail Breslin (una chavalilla de 13 años, a la que ya conoceréis de otras películas) respectivamente. Un par de timadoras que les roban el coche y las armas en un par de ocasiones pero que se acaban haciendo amigos y emprenden todos juntos el viaje hacia Pacific Playland, un parque de atracciones.

Equipo completo

Equipo completo

Cuándo pasan por California pasan por el barrio de los famosos y entran en la casa del…. jodío Bill Murray. Apoteósica aparición de uno de mis actores favoritos, casa en la que oirémos la canción y veremos trozos de Ghosbusters.

Me gustaría daros más detalles, pero no voy a joderos esta maravillosa película, una comedia que no para de hacer gags graciosos, situaciones absurdas y que pasará a formar parte de mis comedias de zombies actuales favoritas, lo siento Zombies Party pero te quedas en segunda posición.

Pontypool (2008)

Poster

Buenas, hoy os traigo otra película de las que pude disfrutar en el Festival de Sitges de 2009.

La peli que hoy os traigo se llama Pontypool, del director Bruce Mcdonald (Roadkill, Highway 61, Dance me outside, Hard core logo, The Tracey fragments) nos viene esta historia de infecciones víricas un tanto raras.

Nos presentan al elenco principal en nuestro único escenario, la emisora de radio CLSY en el pueblo perdido de Pontypool. El locutor de radio Grant Mazzy interpretado por Stephen McHattie (A history of violence, The fountain, 300, Watchmen), este locutor, recién contratado, no tiene pelos en la lengua. La jefa Sydney Briar, interpretada por Lisa Houle y por último, la bella Laurel Ann, interpretada por Georgina Reilly.

Grant Mazzy (Stephen McHattie)

Grant Mazzy (Stephen McHattie)

Estamos viendo en vivo la emisión del programa de nuestro locutor Big Muzzy, ah no, Grant Mazzy (broma para niños torturados por sus padres con el inglés), nos conectan con Ken Loney, nuestro “hombre en el aire” para que nos diga como se ven las cosas desde el “helicóptero”, a parte de pequeñas claro. A media conexión nos clavan al asiento con la locución de unas escenas que esta presenciando Ken justo delante suyo de una muchedumbre de gente con malas intenciones acumulándose en las afueras del pueblo al rededor de la consulta del Doctor Méndez (Hrant Alianak).

Nos van dando información sobre un brote de violencia que se va contagiando entre la gente, con llamadas telefónicas de vecinos, conexiones con Ken, todo a cuentagotas, dentro de la emisora, encerrados y con la sensación de que en el exterior se está armando una revolución de gente que va matando y comiéndose a la peña y que además se va propagando la “infección”. Una atmósfera claustrofóbica muy bien conseguida.

El sistema de transmisión de la infección, que no voy a revelar, es la manera más rebuscada, increíble, absurda y genial al mismo tiempo. Un aplauso por mi parte, aunque es una película que tienes que mirar en serio para intentar pillar la idea final y sin esperar ver grandes dosis de sangre aunque la situación lo permitiría, eso si, rompería la atmósfera conseguida.

Laurel Ann (Georgina Reilly)

Laurel Ann (Georgina Reilly)

Una paja mental en toda regla, muy interesante, con buenas ideas, toques de humor perfectamente encajados y en la dosis justa, una peli que recomiendo si queréis pasar un buen rato.

Apuntes de la película:

– Esta película fue estrenada el 6 de setiembre de 2008 en el festival internacional de Toronto.
– Los productores escogieron producir esta película en Febrero del 2008 y en 3 meses consiguieron el dinero para producirla yendo de puerta den puerta pidiendo pasta a los colegas.
– La película se basa en la novela “Pontypool changes everything” adaptada por su propio escritor Tony Burgess.
– La emisora donde transcurre todo es el sótano de una antigua Iglesia, dónde también se grabó el piloto de la serie Fringe. Se tardó 3 semanas en acondicionar el sótano.
– La película se grabó en 15 días y secuencialmente.
– La película se grabó con la novedosa cámara, en su momento, HD “Red One”, que opta a ser la sucesora de los 35mm y que convierte a esta película en la primera película canadiense hecha en este formato.
– Los efectos visuales están hechos por “Mr. X special effects house”, culpables de Max Payne, Resident Evil, Eastern Promises, Dawn of the dead.

Smashcut (2009)

PortadaDe la mano de Lee Gordon Demarbre, director de Jesucristo Cazavampiros, nos llega esta película que lleva por nombre Smashcut, donde veremos actuar a David Hess haciendo de un director de cine llamado Able Whitman, a David le hemos visto en Zombie Nation, una aparición en el Equipo A, entre otras. También tenemos a la actriz Sasha Grey haciendo de April Carson, a Sasha la habíamos visto por última vez en This Ain’t Star Trek XXX, película que os recomiendo antes que ver Smashcut, pero sólo para que os pongáis en antecedentes de su gran talento 😉

También tendremos el placer de ver actuando a Herschell Gordon Lewis haciendo de Fred Sandy, si hace falta que os diga quién es este hombre tendríais que leer un poco más este blog, esta película es un homenaje a este gran director que nos ha traído grandes jojoyas como Blood Feast, 2000 maníacos, The wizard of gore, The gore gore girls, etc……

Centrémonos un poco en la película, Smashcut nos presenta la historia del director Able Whitman, que nos presentan en el estreno de su última película con un muñeco de un payaso cutre intentando matar a una chica, la película es tan mala que todos van desapareciendo de la sala de cine indignados.

Todo el mundo comenta lo falsas que son las escenas con sangre, sinceramente os digo que pagaría antes por ver la película cutre del payaso antes que volver a ver Smashcut, de buen rollo.

Al director se le va la pinza y empieza a matar a la gente para usar la sangre y los cadáveres en sus películas, con lo cuál cada vez va ganando más adeptos con su nuevo realismo, este hombre se va cargando a gente del rodaje entre otros.

De esta película sólo puedo salvar a Sasha Grey, Sasha I love you, cuántas y cuántas horas viendo tus películas, esta mujer se merece el Oscar pero ya! Tonterías a parte, no entiendo como H. G. Lewis ha dado la cara con esta película, sintiéndolo mucho, la idea es buena pero se quedan muy cortos desarrollándola, y eso de homenaje al señor Lewis yo no lo veo por ninguna parte, como mucho en la muerte del chicle, ojalá le hubiesen dejado las escenas de sangre a él, pero si es que ni los gags hacen gracia.

Siento hacer una reseña tan cortita pero es que la película no me da para mas.

Yatterman (2009)

Equipo Yatterman

Equipo Yatterman

Hoy os traigo una película que vi en Sitges, la película Yatterman (Yattâman), de la cuál me declaro fan desde este momento. Esta película la dirige un director del que siento amor y odio al mismo tiempo, dependiendo de la película sobretodo, os estoy hablando de Takashi Miike, sinceramente esta película me ha hecho estar enganchado todo el rato y sin un segundo para el aburrimiento, acepto que esta película es posible que no guste a la gente que no seáis o hayáis sido fans del manga y o anime en general, pero os prometo que la carcajada está asegurada.

Voy a intentar hacer una reseña coherente con una película totalmente absurda e incoherente. Os voy a meter un poco en antecedentes, esta película se basa en la serie de animación Yattâman del 1977, de la cuál se está emitiendo un remake que se lleva dibujando desde 2008 y por fin ha llegado la película con personajes reales.

 

La historia nos trae la típica historia de la lucha entre dos bandos :

El equipo Yatterman : formado por Gan-Chan interpretado por Shō Sakurai, Ai-Chan interpretada por Saki Fukuda y su robot Omotchama al cuál le pone voz Chiaki Takahashi. Este equipo tiene una tienda de juguetes como tapadera y para recaudar dinero para su verdadero trabajo, vencer a los malos construyendo robots gigantes.

Doronbo Gang

Doronbo Gang

Y la Don Doronbo Gang : formada por la líder Doronjo, interpretada por Kyoko Fukada, con sus dos compinches Tonzura interpretado por Kendo Kobayashi y Boyakki interpretado por Katsuhisa Namase. Esta banda va haciendo trabajillos esporádicos para conseguir recaudar pasta para sus robots también. Mirad la foto de estos tipos y decidme si no es el Team Rocket de Pokémon.

Esta lucha es la típica entre el bien y el mal, en este caso la lucha será para conseguir la calavera de piedra (“homenaje” a Indiana Jones), piedra con poderes misteriosos, la cuál está partida en trozos, repartidos por todo el mundo. En algunos momentos hay gags parodiando esta rivalidad que a veces llega a ser absurda, por suerte veremos muchos pero que muchos chistes verdes, idas de pinza hechas por un salido, vaya, una película soberbia.

Cada lucha es mas absurda, cada vez con robots más absurdos y poderosos, no se que decir, tenemos romance, triángulos amorosos (hasta cuadrados amorosos), grandes dosis de humor, chistes verdes, música J-POP, ideas locas y absurdas, una robot totalmente pornográfica, una parodia de Indiana Jones en toda regla, en definitiva, gracias Takashi.
Apunte friky : Hay un juego de wii que se llama Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All Stars dónde podréis luchar llevando a los curiosos personajes de Yattâman.

Wanted – Vivos o no muertos (2007)

PortadaVamos a ponernos en situación, esta es la primera película de el director Glasgow Phillips, personaje que en 2002 escribió once episodios para South Park, y para un par de series más. En esta película también ha escrito el guión, junto a Scott Pourroy, que se estrena como guionista, anteriormente ha hecho efectos con miniaturas para Gattaca, una de las pelis de Star Trek, y algunas más.

La historia empieza con el indio Gerónimo (interpretado por Lew Alexander, actor que por suerte no había visto antes) al que persigue el ejercito de los EEUU en tiempos de exterminio de los indios, antes de morir Gerónimo echa una maldición a los hombres blancos en general y por suerte unos años más tarde aparece un hombre blanco, que no sabemos de dónde sale ni dónde se “infecta”, afectado por esta extraña maldición que convierte a la gente en zombies (cómo duele llamarles así), lo divertido de la maldición es que se contagia con el típico mordisco o con un…. arañazo? Por DIOS quién pollas puede escribir esta mierda. Los “zombies” caminan, montan a caballo, hablan, piensan, no mueren con un tiro en la cabeza, sólo mueren al cortarles el pescuezo.

Nuestros protagonistas se conocen en un bar, uno es Elmer, interpretado por James Denton, que lleva unos años haciendo de Mike Delfino en Mujeres desesperadas, y el otro es Luke, interpretado por Chris Kattan, al que hemos podido ver en House on haunted hill, Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters, y en unas cuántas películas y series más. A lo que íbamos, Elmer y Luke acaban juntos en el calabozo del pueblo, dónde le encierran al lado de la primera víctima de la maldición, escapan del calabozo y hacen enfadar al sheriff Claypool que junto a su fiel ayudante Cletus les perseguirán durante toda la película en modo zombie.

Por el camino conocen a nuestra protagonista femenina, se llama Sue, interpretada por Navi Rawat, nuestra heroína en Feast. Sue es la sobrina de Gerónimo, ha estado en un internado en la gran manzana, esta bastante de buen ver, y ahora quiere vengar a su tío. Empiezan su andadura en busca de los hombres que provocaron la muerte de su tío, durante el camino irán encontrándose con “zombies” malosos y fin.

Es una película floja, cuyo guión no se puede coger por ninguna parte, los efectos dejan mucho que desear, algunas de las escenas de la película parecen homenajes a Feast entre otras películas del género. Ni las bromas de la película hacen gracia, seguramente no recordaré esta película durante demasiados días, al menos eso espero.

Distrito 9 (2009)

PortadaVoy a empezar por el principio, soy un gran enamorado del antiguo Peter Jackson (Braindead, Bad Taste, Meet the Feebles), nadie me ha hecho gozar y reír tanto con el gore, el humor negro, las idas de olla como este hombre. Ya se que en esta película sólo hace de productor, pero perdonadme si digo que he visto muertes en esta película al mas puro estilo Jackson, he visto estallar cráneos y hacía tiempo que no disfrutaba viendo una buena explosión craneal, grandes efectos especiales, grandes dosis de mala leche, y buenos toques de humor es lo que me he encontrado en esta película.

Distrito 9 ha sido dirigida por Neill Blomkamp (con perdón pero antes de esto le conocía su madre, ha dirigido 3 películas antes de esta que desconozco completamente, eso si, ha hecho de animador 3D para la serie Stargate, First Wave, Dark Angel, Smallville, entre otras) y junto a Terri Tatchell (no pongo referencias de él ya que esto es lo primero que ha hecho, al menos conocido) han escrito el guión.

Una nave espacial se queda suspendida en el aire encima de la ciudad de Johannesburgo (ciudad natal del director, casualidad?), como los aliens no dan señales de vida los humanos entran en la nave y descubren asombrados una gran población enferma y hecha polvo, de inmediato les trasladan a su nuevo hogar, por no llamarle gueto, dónde les encierran mientras intentan aprovechar su tecnología, por desgracia si no tienes ADN alienígena no puedes usar las armas, por lo que la gente se va olvidando de los aliens.

Después de volver del pasado nos presentan el presente, los aliens siguen encerrados en su gueto, pero la violencia aumenta, algunos se quejan de atracos, asesinatos, secuestros, los aliens son repudiados por la sociedad, toda la película esta rodada al estilo de falso documental, cámara en mano o planos desde una arma, al estilo Doom.

Hay una escena dónde nos desvelan la intención real de esta película, cuándo entrevistan a unos negros en la calle y los negros diciendo que tienen que volver a su planeta, que les tendrían que exterminar, que si fuesen de otra raza aún, pero que no son ni del mismo planeta. En resumen que nos quieren enseñar a los negros opinando lo mismo de los aliens igual que opinaban los blancos hace unos pocos años sobre ellos. Señor director, ya sabemos que la raza humana es hipócrita, racista (no se si aplicar esta palabra en este caso, pero bueno) y que nos olvidamos de ciertas cosas con los años.

La Multi-National United (MNU) es el departamento dónde trabaja nuestro protagonista, este departamento es el encargado de las relaciones entre aliens y humanos. Gracias a un enchufe, ascienden a nuestro protagonista y le encargan una misión especial. Es un tío raro, cobarde, pero que le hecha ganas, se llama Wikus Van de Merwe interpretado por Sharlto Copley (actor en un corto del director antes de esta película), en un momento de la película por fin alguien hace la broma evidente con su apellido, la misión que le ha sido asignada es hacer que todos los alienígenas firmen la orden de desahucio para que les puedan trasladar al campo de concentración, aunque le llaman de otra manera.

Por culpa de un accidente por su genial torpeza Wikus se ve forzado a refugiarse en el Distrito 9 (District 9) y huir de todos sus conocidos, y junto a un alienígena al que conoció previamente al cuál le llama Christopher Johnson (ya que les han puesto nombres pronunciables) emprenden su aventura. El resto de la historia solo la podréis conocer viendo la película, la cuál deja un final tan abierto que es casi obvio que caerá la segunda parte, a la cuál llamarán Distrito 10 que es el nombre que le dan al campo de concentración.

Hacía tiempo que no iba al cine, me traumatizó pagar por ver REC, y por fin esta película me he hecho salir del cine con un buen sabor de boca y sin dolor en el bolsillo. Por mi parte es una película más que entretenida, tenéis luz verde para verla.

P.D.: No me pagan por promocionar esta película, aunque no estaría mal, Peter acuérdate de mi!!!

Si queréis ver otra opinión sobre esta película os dejo el link de nuestro blog compañero, firmada por Aratz.

Arrástrame al infierno (2009)

PortadaAño 2009, la vuelta de Sam Raimi al ruedo junto a su hermano Ivan (Drag Me to Hell), con Christine cómo protagonista (Alison Lohman a la que veremos en Gamer y la hemos visto en Beowulf, en Flicka, Big Fish, entre otras) junto a Clay (Justin Long al que hemos visto en la Jungla de Cristal 4, en la serie Ed, Hacémos una porno?, y otras apariciones más), esta es la pareja protagonista, una pareja un tanto especial.

Luego tenemos a una mujer malvada y altamente cómica llamada Sylvia Ganush, interpretada por Lorna Raver (a la que hemos visto en las series Eli Stone, Nip/Tuck, CSI, Boston Legal y un larguísimo etcétera).

A esta mala mujer le deniegan una prorroga de la hipoteca en el banco, orden ejecutada por nuestra protagonista Christine. En este momento llega la maldición gitana del parking, escena impecable, con altas dosis de cachondeo, para ver en grupo.

 

Visitan un par de médiums (entre ellas Adriana Barraza haciendo de Shaun San Dena, papel totalmente prescindible en su carrera) para ayudar a la pobre Christine con su problema con la maldición gitana.

Teniendo como punto de medida Evil Dead 2. Ya sé que muchos me criticaréis porqué me gusta más el humor desfasado de Evil Dead 2 que la seriedad impecable de Evil Dead, pero como siempre digo yo…. este blog es mío y me lo follo cuándo quiero. A lo que íbamos, teniendo a Evil Dead 2 como meta, esta película flojea y no acaba de dar la talla, no he podido acabar de reír a gusto, ya se que se supone que Sam se ha hecho más serio después de sus anteriores trabajos, por suerte ha vuelto entre nosotros, los fans, para darnos esta película que aunque no llegue a mis expectativas es entretenida.

P.D.: Siento diferir un “poquito” de la crítica de nuestro compañero de pases de cine absurdos Naxo.

El republicano (2006)

PortadaHoy os reseñaré la película “El Republicano” película del año 2006, dirigida por David Arquette (buscad información sobre él, ha salido en multitud de películas y series), también ha hecho de guionista junto a Joe Harris, y no os lo perdáis que también sale en la película.

Bien, esta película es un poco contradictoria por lo tanto no me fijaré en los actores ya que dan un mensaje político y luego hacen todo lo contrario en su vida diaria, si queréis saber quién sale en esta película buscadlo vosotros mismos, dejando esto de lado, prosigo.

Esta película empieza con la cita “Un hippie es alguien que se parece a Tarzan, camina como jane, y huele como Chita” de Ronald Reagan. En esta película lo tenemos todo, un asesino con la careta de Ronald Reagan, un sheriff un poco freak, a su ayudante al que vemos fumar canutos en una escena, un alcalde al que odiaréis sólo verlo (es algo visceral sin explicación), al organizador del concierto al que sólo le preocupa la pasta, a un leñador loco y un largo etc… de clichés.

En una de las primeras escenas nos muestran a un niño cortando con una motosierra a un hippie por la mitad, en este punto de la película descubrimos dos cosas, que la peli tiene buena pinta y al asesino.

Luego unos años después de ese suceso vemos a un grupo de hippies coger la furgoneta e irse a un concierto en medio del bosque a lo Woodstock. De este grupito sólo nos interesa una de las chicas, la protagonista de la película.

Descubrimos que la protagonista tiene un exnovio un poco siniestro al que nos cuelan por en medio para que sospechemos de él, aunque como os he dicho antes a estas alturas ya se veía a la legua al asesino real.

Escenas interesantes :

Una escena en la que nuestro asesino llega a un claro en el bosque donde hay muchos hippies y se lía a hachazo limpio contra todos.

Otra escena dónde el organizador del concierto se mete por la taza de un váter de estos de obra que hay en los conciertos, aún me estoy preguntando cómo coño entró.

En otra escena vemos a la protagonista liarse a martillazos contra nuestro asesino.

La película en sí prometía, lo de hacernos saber el asesino desde el principio tiene toda la pinta de intencionado, sobretodo cuándo vemos que es una película que parodia el cine de este tipo.

Cómo el director es tan guay y tal se supone que esto es una crítica a Bush y a los republicanos en general, sólo decir que es pura demagogia sin sentido y absurda, pero la peli esta simpática y es entretenida, sobretodo si os sobra hora y media de vuestras vidas.

Ellos robaron la picha de Hitler (2006)

PortadaHoy os voy a destripar la película “Ellos robaron la picha de Hitler”, película del año 2006 dirigida por Pedro Temboury y junto con Pablo Álvarez son a la vez guionistas. Recordaros que estos dos son responsables de Karate a muerte en Torremolinos.

En primer lugar vemos el descubrimiento del miembro incorrupto de Hitler en un búnker de Berlín custodiado por su Eva Braün.

Animado por este descubrimiento el Doctor Weissman (Manuel Tallafé, al que hemos visto en infinidad de películas y series), antiguo “medico” durante el mandato de Hitler (medico al estilo Mengele), que junto a su fiel ayudante Morpho (Lucio Romero, al estilo Igor y a quién también hemos visto en infinidad de películas y series) contrata a cuatro skinh…. rapad.., gente con poco pelo y poco cerebro en este caso.

Básicamente nos muestran las desventuras de este grupito formado por Pájaro (Manuel Gancedo), Pit-bul (Jaime Noguera, Sebas en Torrente 2), Ful (Christian Sampedro) y X (Curro Cruz), este grupito consigue robar el miembro y junto con el Doctor Weissman intentan crear un ejercito de Hitlers a partir de partes de diferentes cuerpos al estilo Frankenstein, durante la historia se enfrentan a un grupo de féminas radicales un poco curiosas.

Entre otras escenas veremos al grupito de gente sin pelo sufrir un ataque proveniente de un grupo de skin-heads de Berlín, una escena muy graciosa. O la incursión que hacen en el museo dentro de una vaca de cartón haciéndola pasar por una obra de arte (al estilo caballo de Troya).

Sólo deciros que el padre del Doctor Weissman, que aparece sólo en visiones, es nuestro querido Jess Franco, que nos deleita con una gran y bizarra actuación, en su linea.

El final es lo mejor de la película, pero para verlo tendréis que ver unos 70 minutos de cinta antes de la parte buena.

Una película que se deja ver, sobretodo para los fans del tito Jess.