Defendor (2009)

PortadaHoy he optado por reseñar una película dirigida y escrita por Peter Stebbings, primerizo en dirección pero prolífico actor, sobretodo en series como Jeremiah, entre otras, pero esta vez se ha puesto al mando de un barco llamado Defendor.

Últimamente estamos viendo como se están poniendo de moda los superhéroes sin superpoderes, en el Festival de Sitges de 2010 pudímos ver también Super, o en ese momento también se estrenó Kick-ass.

La historia empieza en la consulta de la Dra. Ellen Park, psicóloga interpretada por Sandra Oh (Anatomía de Grey, A ciegas, Hard Candy…..), la sesión de esta vez será muy especial debido al personaje al que le está haciendo el examen psicológico, se trata ni más ni menos que de Defendor, nuestro particular héroe o más bien de su alter ego, Arthur Poppington, interpretado por un actor que me encanta llamado Woody Harrelson, al que todos recordaréis por ser uno de los protagonistas de Zombieland entre muchas otras comedias.

Normalmente nos tienen acostumbrados a que los superhéroes de esta calaña sean marginados sociales a los que por alguna razón se les cruza un cable, en este caso Defendor es un personaje con cierto retraso mental, lo cuál el señor Harrelson borda últimamente y lo que le mueve es la pérdida de un ser querido.

Kat Debrofkowitz (Kat Dennings)

Kat Debrofkowitz (Kat Dennings)

Defendor usa unas armas poco ortodoxas, pero lo tiene bastante bien montado, el primer paso es tirarle canicas a la gente para despistarles e intentar que se caigan resbalando con ellas, luego sigue con la porra, tiene su propio camión grúa personalizado con un muñeco de un perro llamado Defendog, con un traje impresionante con la letra D en el pecho hecha con cinta de embalar plateada, un superhéroe chusquero fantástico!

Arthur trabaja para Paul Carter, interpretado por Michael Kelly (El intercambio, Los Soprano, El amanecer de los muertos….), el cuál ayuda a Arthur siempre que éste lo requiere. También tenemos a la otra protagonista llamada Kat Debrofkowitz, interpretada por Kat Dennings (Una conejita en el campus, Virgen a los 40….), una yonki que por circunstancias que no voy a desvelar acaba viviendo con Defendor en su guarida secreta y metida hasta las cejas en líos con drogas y gente chunga.

Arthur Poppington (Woody Harrelson) i Paul Carter (Michael Kelly)

Arthur Poppington (Woody Harrelson) i Paul Carter (Michael Kelly)

Nuestro superhéroe quiere acabar con el capitán industria, el supermalvado, inexistente como tal, al que persigue durante toda la película, y al que irá poniendo cara y nombre a lo largo de la peli.

Veremos a Defendor meterse en muchos líos, veremos también como le dan palizas brutales, a las que resiste como buen superhéroe que es, la película destila humor, pero en el fondo es un drama, no tan serio como Forrest Gump, pero por ahí van los tiros.

Mi consejo final es que si podéis verla no dudéis en hacerlo. Por cierto….. MUY MAL SEÑORES DE SITGES por traer las cosas a este ritmo, o rellenar huecos a la desesperada, no podemos aceptar una película que ya está en dvd y doblado!

P.D.: El director hace un cameo en la peli como Doctor.

Chatroom (2010)

PortadaDel director de The ring, The ring 2, Dark water…. de Hideo Nakata, vaya, nos llega esta bodriaaaaaaco, de título Chatroom.

Trama simple, con toques de Suicide Club y duración de ni más ni menos, hora cuarenta!!

Nos presentan a William, un chico que al acabar su tratamiento psicológico por instintos suicidas crea una sala de chat llamada Chelsea Teenagers, sin ninguna intención aparente. En esta sala empiezan a reunirse un grupito de jóvenes que irán conociéndose a lo largo de la película.

El grupo de jóvenes formado por el propio William, el manipulador suicida, interpretado por Aaron Johnson (le hemos visto en Kick-Ass recientemente), Jim, el saco de los golpes, interpretado por Matthew Beard (del que no he visto ninguna peli ni serie), Eva, la rebelde pijeras, interpretada por Imogen Poots (Centurión, 28 semanas después, V de vendetta), Mo, el chico guay al que le gusta una menor, interpretado por Daniel Kaluuya (serie Psychoville, Skins) y Emily, la señorita, chica buena, poquita cosa, interpretada por Hannah Murray (papelón en la serie Skins).

Nuestros protagonistas

Nuestros protagonistas

Sólo entrar en la sala empiezan a hablar sobre cosas que odian, y con la tontería William acaba haciendo de psicólogo del grupo debido a su “buena fe”.

También nos muestran la situación personal de cada miembro del grupo, sus familias, sus amigos y la gente con la que se relacionan.

A lo largo de la película se va mezclando el universo real con el mundo de internet, presentándonos las salas de chat como habitaciones de verdad dentro de un edificio, poniendo en la puerta de la sala de chat sistemas de seguridad, es lo único salvable de la película para mi.

Sala de chat de Chelsea Teenagers

Sala de chat de Chelsea Teenagers

Nos van metiendo paja, relleno, etc…. hasta el final de la cinta. Para mi esta película tiene una idea pobre, desarrollo lento, bastantes clichés de los adolescentes. En definitiva, yo no pagaría por ver o ni me bajaría esta película.

P.D.: La faceta de “hacker” que nos enseñan de William es una basura para cortase las venas!

Tony (2009)

PortadaHoy hablaremos de la película Tony, dirigida y escrita por Gerard Johnson, director primerizo en largo del que sólo tenemos constancia de un corto llamado Mug.

La película, que de entrada nos la comparan a “Henry: Retrato de un asesino en serie”, cosa que ya nos asusta, nos presenta a Tony, interpretado por Peter Ferdinando, un señor de unos 30 años que se siente inferior al resto del mundo, por lo que todos le pisotean, a parte de que sus pintas tampoco no le ayudan mucho.

Pues Tony es un asesino ocasional, cuándo tiene la oportunidad para matar lo hace, y si no la tiene ya se encarga de crear la situación ideal para conseguirlo, aunque tenga que ir a un bar “de ambiente”, eso si, los asesinatos en casita tranquilo que sino se estresaría pobrecito.

Tony

Tony

 

Empieza cargándose a un yonki que no sabe casi ni donde está y va subiendo de dificultad con cada víctima.

Tengo que reconocer que el papel de tío raro con toques psicópatas lo borda, pero eso no quita que hay pocas muertes, y aunque la cinta dura una hora escasa se acaba haciendo un poco lenta, a parte de que el argumento no tiene originalidad alguna y de que el ambiente oscuro y frío londinense no me va nada, durante toda la película tienes ganas de gritar… ME ABUUUUURROOOOO.

Paranormal Activity (2007)

PortadaEl año 2009 Sitges nos dió la oportunidad de ver esta película unas semanas antes que en el cine, por lo cuál decidí ver otras películas, ahora, por desgracia, ya la he visto.

Película del 2007, escrita y dirigida por Oren Peli, de la cuál ya van por la cuarta, alguien puede decirme como alargas tanto una saga con este argumento? Esta película a mi entender tiene un final cerrado y no da pie ni a una segunda parte.

Que decir de esta gran basura cinematográfica como es Paranormal Activity, si alguien se ofende con esta opinión es que no ha visto la película.

Ahora ya puedo decir que he visto una película más con la novedosa idea del falso documental sobre un espíritu que entra en una casa para dar por culo.

La historia nos presenta a Katie (Katie Featherston) y Micah (Micah Sloat), recientemente han empezado a vivir juntos y al cabo de un tiempo, y oír extraños ruidos en la casa, Katie le confiesa a Micah que hay una especie de espíritu que la persigue desde pequeña, entonces él decide comprar una cámara para grabar lo que sucede en el pasillo que da a su habitación.

En las noches posteriores nos van enseñando los extraños sucesos que van aconteciendo por la noche, y asi nos van preparando para el “esplendoroso” final, que, al menos, aunque previsible también es original.

Moon (2009)

PortadaBuenas de nuevo, cuándo uno ve una película como esta se pregunta….. como coño hago yo una reseña de esta película, lo jodido de esta película es que como mucho puedo contar el 5% de la peli para no joderosla, aunque tampoco no os la recomiendo ya que me ha aburrido soberanamente.

Por suerte vi esta película en Sitges de 2009 con unos compañeros, los criticonos, y tengo que reconocer que me pase un ratito sobando debido al cansancio y al aburrimiento en general que me causó esta película, aunque he hecho un acto de fe y para poderos hacer una reseña realista he vuelto a ver esta película, pero esta vez doblada al castellano.

Película dirigida por Duncan Jones, segunda película dirigida por este director, la primera fue Whistle en 2002, gracias IMDB por indicarme una película la cuál no veré. La historia original es de Duncan Jones por supuesto y el screenplay ha sido hecho por Nathan Parker.

Sam Bell

Sam Bell

Que puedo decir, la película me ha aburrido igualmente aunque no estaba cansado esta última vez, y sobretodo pierde mucho vista en castellano, sobretodo una vez has oído a Kevin Spacey hacer la voz del ordenador Gerty 3000, que ha sido lo único que me ha gustado de la película.

La historia nos presenta a Sam Bell, interpretado por Sam Rockwell, pues resulta que Sam está trabajando en una estación lunar donde se extrae el material que se forma por la radiación del sol sobre la superficie lunar, llamado Helio 3. Esta estación lunar genera el 70% de energía que consume el planeta Tierra.

La empresa encargada de la estación y de la misión de extracción se llama Lunar Industries (ingenioso nombre, no creéis?), cuyo eslogan es “Sun, moon, earth, energy, future”.

El contrato de Sam consta de 3 años y le quedan un par de semanas para volver a casa, durante la misión recibe y emite videos para su família, pero justo cuándo quedaba ná o menos para jubilarse (Arma Letal power!!!) va y se estampa con su vehículo lunar por culpa de ver visiones supuestamente por el tiempo que lleva aislado hablando sólo con su ordenador guardián Gerty. Y aquí es donde la historia se complica…

Gerty 3000

Gerty 3000

Y aquí acaba mi mini resumen sobre la película, la cuál ha ganado el premio de Sitges de este año, sintiéndolo mucho no puedo estar más desacuerdo con este premio ya que competía con grandes películas que a mi parecer han sido muy superiores a Moon.

Yatterman (2009)

Equipo Yatterman

Equipo Yatterman

Hoy os traigo una película que vi en Sitges, la película Yatterman (Yattâman), de la cuál me declaro fan desde este momento. Esta película la dirige un director del que siento amor y odio al mismo tiempo, dependiendo de la película sobretodo, os estoy hablando de Takashi Miike, sinceramente esta película me ha hecho estar enganchado todo el rato y sin un segundo para el aburrimiento, acepto que esta película es posible que no guste a la gente que no seáis o hayáis sido fans del manga y o anime en general, pero os prometo que la carcajada está asegurada.

Voy a intentar hacer una reseña coherente con una película totalmente absurda e incoherente. Os voy a meter un poco en antecedentes, esta película se basa en la serie de animación Yattâman del 1977, de la cuál se está emitiendo un remake que se lleva dibujando desde 2008 y por fin ha llegado la película con personajes reales.

 

La historia nos trae la típica historia de la lucha entre dos bandos :

El equipo Yatterman : formado por Gan-Chan interpretado por Shō Sakurai, Ai-Chan interpretada por Saki Fukuda y su robot Omotchama al cuál le pone voz Chiaki Takahashi. Este equipo tiene una tienda de juguetes como tapadera y para recaudar dinero para su verdadero trabajo, vencer a los malos construyendo robots gigantes.

Doronbo Gang

Doronbo Gang

Y la Don Doronbo Gang : formada por la líder Doronjo, interpretada por Kyoko Fukada, con sus dos compinches Tonzura interpretado por Kendo Kobayashi y Boyakki interpretado por Katsuhisa Namase. Esta banda va haciendo trabajillos esporádicos para conseguir recaudar pasta para sus robots también. Mirad la foto de estos tipos y decidme si no es el Team Rocket de Pokémon.

Esta lucha es la típica entre el bien y el mal, en este caso la lucha será para conseguir la calavera de piedra (“homenaje” a Indiana Jones), piedra con poderes misteriosos, la cuál está partida en trozos, repartidos por todo el mundo. En algunos momentos hay gags parodiando esta rivalidad que a veces llega a ser absurda, por suerte veremos muchos pero que muchos chistes verdes, idas de pinza hechas por un salido, vaya, una película soberbia.

Cada lucha es mas absurda, cada vez con robots más absurdos y poderosos, no se que decir, tenemos romance, triángulos amorosos (hasta cuadrados amorosos), grandes dosis de humor, chistes verdes, música J-POP, ideas locas y absurdas, una robot totalmente pornográfica, una parodia de Indiana Jones en toda regla, en definitiva, gracias Takashi.
Apunte friky : Hay un juego de wii que se llama Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All Stars dónde podréis luchar llevando a los curiosos personajes de Yattâman.

¡Maldito Bastardo! (2008)

Maldito bastardoLa reseña de la película de hoy será de la película Maldito Bastardo, película que tuve el placer de ver en el Festival de Sitges en una noche llamada Spanish Bizarre (y con razón).

Película dirigida por Javi Camino, producción gallega, película del 2008. Esta película proviene de un corto llamado La consulta del doctor Natalio, del año 2004 de 12 minutos de duración, que está hecho por los mismos actores, que por lo que parece es precuela de esta película.

La historia empieza con un abuelo (Manuel Camino) suponemos familiar del director, y su nieto (ya mayorcito) Fonsiño (Tamar Novas) al que hemos visto en La lengua de las mariposas interpretando a Roque o en Mar Adentro interpretando a Javi, entre otros papeles.

El abuelo le cuenta una historia sucedida 30 años antes, la historia es sobre el Doctor Natalio (Juanillo Esteban) al que hemos visto en su papel de Rufo Machado en la gran película La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos, entre otros títulos que desconozco y que sospecho no salieron de Galícia.

La enfermera que asiste al doctor Natalio es una anciana (Carmela López) con la cara blanca cómo una pared, al estilo zombie.

Por otra parte tenemos a Alvarito Lavadoiro (Álvaro Novo), un retrasado entrañable y a su madre Florentina (Pilar Miguélez, a la cuál veremos más adelante haciendo otro papel), que le educa a base de hostias, enseñanzas de la bíblia y racismo.

En una escena le clava un tenedor en la mano durante un minuto para demostrarle que el tiempo es relativo.

Propiciado por su enfermera el doctor Natalio es infectado por un virus que es letal al cabo de 48 horas.

El doctor nos explica que la única persona de la que puede extraer la cura es Alvarito Lavadoiro y como Alvarito no aparece en la consulta, el doctor manda al hombre de paja suizo (persona dentro de unos sacos cosidos, deplorable) para buscarle, pero es sorprendido y apaleado por Florentina.

De tanto en tanto nos van intercalando confesiones de Florentina a la cámara (grabaciones al estilo confesionario de Gran Hermano), flashbacks dónde nos muestra el odio que sentían los vecinos por Florentina.

También nos muestran la degeneración del doctor Natalio, hasta que vemos llegar a Alvarito, al que hincha a drogas, y una vez filtradas y expulsadas en forma de orina, se la podrá beber y le curará, por suerte la sonda tamaño polla de caballo no le cabe y tiene que adaptar el rabo de Alvarito con un taladro para alcanzar la anchura necesaria para el “tubito”, entonces Alvarito sufre una sobredosis y Natalio lo trata con electroshock.

En este punto de la historia el narrador se ausenta con la excusa de ir a mear, aunque podría haber dicho que iba a por tabaco, luego nos enteramos de labios de la abuela (misma actriz que Florentina),que será nuestra nueva narradora, que el abuelo se ha pirado a buscar pistas para demostrar su historia.

En esas que Alvarito se suelta de sus ataduras y libera a las personas con las que experimentaba el doctor, violan y matan a la enfermera, por suerte, al doctor sólo le sodomizan.

En ese momento Alvarito se desmelena y acaba con todo el que se le cruza por delante, unas de las víctimas estaban practicando sexo en la postura del perrito y vemos la corrida salir por la boca de la chica cayendo en un cubo de leche, dónde posteriormente Alvarito ahoga al tío y luego le clava un paraguas en la cara a la chica.

Luego Natalio planta un árbol y lo hace crecer y mutar y lo manda en busca de Alvarito, por suerte también manda a un robot ya que Alvarito se carga el árbol en un abrir y cerrar de ojos con una motosierra.

A Alvarito se le pasan los efectos de las drogas gracias a una agua milagrosa y se da cuenta de todo el daño que ha hecho y va a buscar a su madre moribunda (por su culpa), que está diciendo sus últimas palabras que son que se coma una seta venenosa para morirse juntos.

Por fin llega el robot, pero todas la ilusiones que teníamos puestas en él no han servido para nada, ya que se lo carga en menos que canta un gallo.

En este punto de la película Natalio da por perdida la posibilidad de curación y acaba con su cerebro metido en el robot y posteriormente en el cuerpo de Alvarito, el cerebro de Alvarito se queda en el cuerpo el doctor, Alvarito llama a su madre con todas sus fuerzas y la madre vuelve de la tumba para socorrerle, aquí la abuela se carga a su hijo que está en el cuerpo del doctor y se carga al doctor que está en el cuerpo de su hijo.

Al final de la historia descubrimos que el abuelo, el primer narrador se había ido a grabar los videos al estilo confesionario de Gran Hermano que nos iban colando durante la película.

Esta película me merece un respeto, aunque subvencionado por la Xunta de Galícia, es una gran película, bizarra dónde las haya, entretenida y con mucha sangre cómo nos gusta a nosotros, si podéis verla no perdáis la oportunidad, no os defraudará.

Déjame entrar (2008)

Déjame entrarHoy os voy a comentar la película Déjame entrar, título original “Låt den rätte komma in” o en su versión inglesa “Let the right one in”, del director Tomas Alfredson y del escritor de la novela y guionista John Ajvide Lindgvist.

Empezamos viendo un niño rubito llamado Oskar (Kåre Hedebrant) de 13 años, le vemos cuchillo en mano y se nos presenta con la frase “Chilla, chilla como un cerdo”. El chaval ve llegar un coche del que baja un hombre y una niña que se llama Eli (Lina Leandersson) de 13 años también (por decir algo) que se están trasladando a un piso de su bloque.

Rápidamente se nos enseña que Oskar es el listo de la clase, por lo tanto, diana de los comentarios y agresiones de sus compañeros.

También vemos al hombre que vive con Eli preparando una maleta con accesorios un tanto curiosos, una botella, un embudo….., pronto vemos para que finalidad serán usados esos utensilios cuando vemos a este hombre matando a un hombre y colgándolo boca a bajo en un árbol para desangrarlo en una botella, al estilo la matanza del cerdo, lástima que un perro le interrumpe, porqué la escena prometía, “coitus interruptus” en toda regla.

Una noche Oskar sale al parque que tiene en frente mismo de donde vive y conoce a Eli, aquí es donde empieza su relación, y se van conociendo más día a día.

Por en medio de esta relación nos cuelan una escena donde se nos muestra a Eli chupándole la sangre a un hombre bajo un puente, y aquí es donde empezamos a sospechar sobre esta niña “inocente”.

El compañero de piso de Eli, el cuál, cada vez sospecho más que no es su padre, va atacando a gente para robar sangre para Eli o limpiando la escena de una succión que Eli hace por su cuenta.

Vemos como Oskar y Eli deciden ser novios en serio y aquí es donde Oskar se crece y empieza a defenderse de sus compañeros de clase, vaya, que le revienta la oreja a su acosador con un palo, cada vez que la parejita esta junta vemos como Eli sufre para no chupársela a Oskar (la sangre).

En una escena a Eli la interrumpen en medio de un banquete y así ya tenemos a la primera mujer vampiro suelta por la ciudad, a la que en una genial escena la vemos siendo atacada por un grupo de gatos en el piso de un amigo, que risa de escena. A esta mujer también la vemos más adelante en plena combustión espontánea por la luz del Sol.

Oskar descubre que Eli es una vampíra, pero eso a Oskar se la suda y van descubriendo juntos todo lo referente a los vampiros y del amor y la biología femenina.

Esta película me ha gustado bastante, tiene un buen argumento, no se hace pesada en ningún momento y eso que dura 110 minutos, en definitiva si queréis ver una peli que no da miedo pero que es entretenida, romántica y con algunos tintes sangrientos es vuestra película, a la mierda Crepúsculo!

Eden Lake (2008)

Eden LakeLa película que voy a criticar hoy será Eden Lake, película del 2008 con el director y escritor James Watkins, que gracias a esta película conseguirá que no vea otra película en la que esté involucrado el tipo este.

Los protagonistas Jenny (Kelly Reilly) y Steve (Michael Fassbender) al cual veíamos en 300 haciendo de Stelios o en la serie Band of Brothers haciendo de Sargento Burton ‘Pat’ Christenson, se escapan de fin de semana romántico.

En un momento de relax frente a un lago aparece una muchachada toca pelotas, poniendo la música a todo trapo, tocando los huevos con el perro… vaya lo típico, con la diferencia que Steve les planta cara. Y aquí empieza la historia de la película que básicamente se trata de uno de los chavales que se le va la pinza definitivamente y les roban el coche, le dan una paliza al marido, bueno, y a la mujer también, y acaban de persecuciones por el bosque hasta que la chica llega a la civilización creyendo que está a salvo… como acabará esta película?

Pues mirad lectores, según mi punto de vista la persecución por el bosque se hace horrible y agónica viendo lo mal que huye la mujer, es torpe, inútil… vaya que a parte de ser torpe de cojones además es gafe como ella sola, lo que hace que esta película se me hiciese eterna y aburrida de pelotas.

Mi recomendación es que no la veáis pero como la gente no me hace puto caso, ni falta que hace, pues vosotros mismos con tragaros este bodrio de hora y media.

Por suerte, yo la pude ver en Sitges, que al menos se estaba fresquito y los asientos eran cómodos (que grande el Auditorio del Melià Sitges)

P.D.: Señores del Melià ya me pueden estar llamando para arreglar el tema de la publicidad que os estoy haciendo…. jeje.